Вячеслав Цай родился 6 июня 1952 года. С 1963 г. ученик студии рисования худ. А. Москвитина. С 1967г. - учащийся Саратовского художественного училища им. Боголюбова. Успешно окончил живописное отделение. В 1974 г. поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР. В 1982 г. на *отлично* окончил полный курс названного института по специальности *живопись*. Учился у проф. Е.Моисеенко, Ю.Непринцева, А.Романычева. Присвоена квалификация - художник-живописец, педагог С 1990 г - член Союза художников России. С 1982 г. и по сей день работает художником в г.Саратове. Является участником многих Областных, Зональных, Республиканских и Всесоюзных выставок. Работы находятся в музеях и частных коллекциях России и за рубежом. По приглашению, творчески работал в Южной Корее. В 2010г.совершил длительную творческую экспедицию в Монголию по приглашению Союза художников республики. В 2011г. Творчески работал в центральной Англии и северном Уэльсе. По итогам поездок в Монголию и Англию, В.Цай организовал две персональные выставки в 2012 году. В 1995 г. - персональная выставка в картинной галерее г. Саратова. В 1998г. и 2012г.- персональные, юбилейные, ретроспективные выставки в залах Художественного музея им. Радищева. С 1983 по 1985г.г. преподавал живопись, рисунок и композицию на дипломных курсах Саратовского художественного училища.

Вячеслав Цай одарённый живописец, охотно работающий в различных жанрах, но твёрдо сохраняющий свои художественные убеждения. Амплитуда его творческих поисков достаточно широка - от акцентированной традиционности его портретов до экспрессивной заострённости его символико-аллегорических полотен, передающих, по замыслу автора, апокалипсис нашего века. Во всех случаях он стоит на позициях строгого профессионализма, противостоящего издержкам доморощенного авангарда.

"Ремесло в искусстве, как уголь в пламени" - такой подход был всегда близок Цаю, изначально стремившемуся к культуре живописной обработки холста., крепости рисунка, композиционной слаженности. Его отличает ориентация на конкретно-зримое и осязаемую точность передачи. Осмысливая и постигая натуру, он ищет образный эквивалент увиденному - и в пейзаже и в натюрморте, и в портрете.

Повышенная пристальность наблюдения, острое чувство типажа придают ощущение подчеркнутой характерности облика, какой-то сверхнатуральности во многих его портретах. Но почти иллюзионистическая передача внешних черт модели, не заслоняет её психологического постижения, не мешает увидеть в лицах изображенных их судьбу.

В больших построенных пейзажах Цая есть равновесие субъективного и объективного. Отсюда их вполне традиционная картинность. Выявляя наиболее характерное в самом мотиве, художник как бы помогает его свободному "самопроявлению" на плоскости холста. Он исходит от натуры, следуя органическому строению самого ландшафта, выявляя ритмы самой природы, добиваясь впечатления ее живого дыхания. Найденность цветопластического решения открывает живописную сущность мотива, где реальные краски природы становятся "цветом образа", живопись, казалась бы, сугубо натурная, воспринимается как обобщенно-декоративная.

В пейзажных же этюдах и натюрмортах последних лет Цай приходит к большей свободе в обращении с цветом, испытывая его энергетические ресурсы и степень светоносности. Образное переживание мотива становится интенсивным, письмо раскованным, насыщенная красочность этих полотен придаёт им праздничную нарядность, радующую глаз.

Вячеслав Цай - это мастер, крепко стоящий на ногах, знающий свои возможности и обладающий всеми качествами, которые позволяют сполна реализовать их. Он достиг творческой зрелости и полон новыми замыслами.

Заслуженный деятель искусств
искусствовед Е.И. Водонос.